photo Ci-gisait Cyrano

Ci-gisait Cyrano

Théâtre, Vie locale

Le Mêle-sur-Sarthe 61170

Le 02/12/2025

Si Molière est l’auteur dramatique français le plus monté au monde, Cyrano de Bergerac est la pièce la plus représentée depuis sa création. Chacun a développé avec elle un rapport particulier, mélange de réminiscences scolaires ou adolescentes, d’émois théâtraux ou cinématographiques, d’une certaine forme d’identification dont on ne peut guère se défendre… Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de générations en générations, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. Angelo Jossec, le metteur en scène, le confesse : il monte Cyrano de Bergerac parce que cela lui fait plaisir. Et le plaisir étant communicatif, il s’y engage : pas un spectateur ne piquera du nez… pas un élève n’aura le nez en l’air ! Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes de la Vallée de la Haute Sarthe.

photo Théâtre-musique -

Théâtre-musique - "Bien, reprenons !"

Concert, Spectacle, Théâtre

LA FERTE MACE 61600

Le 09/12/2025

Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie de l'enfance à l’âge adulte. C'est l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver peu à peu sa place, rencontrer ses limites et apprivoiser des doutes. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de bateaux qui chantent, de flute à bec et de conseillers pôle emploi, de « est-ce-que-vous-êtes-chauds- Carcassonne ?!!!!! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique. Mais ne vous y trompez pas, que vous soyez musicien.ne.s ou pas du tout, il se pourrait bien que vous vous sentiez plus concerne que prévu. À la croisée du théâtre, de la musique live et de la création radiophonique, Bien, reprenons ! est une épopée pleine de poésie, rythmée comme une partition musicale, un parcours de vie drôle et touchant, un road trip musical pour un homme en quête de lui-même. Intime et universel. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et Flers Agglo.

photo

"Bien, reprenons !' - Théâtre-musique

Musique

La Ferté Macé 61600

Le 09/12/2025

Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie de l'enfance à l’âge adulte. C'est l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver peu à peu sa place, rencontrer ses limites et apprivoiser des doutes. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de bateaux qui chantent, de flute à bec et de conseillers pôle emploi, de « est-ce-que-vous-êtes-chauds- Carcassonne ?!!!!! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique. Mais ne vous y trompez pas, que vous soyez musicien.ne.s ou pas du tout, il se pourrait bien que vous vous sentiez plus concerne que prévu. À la croisée du théâtre, de la musique live et de la création radiophonique, Bien, reprenons ! est une épopée pleine de poésie, rythmée comme une partition musicale, un parcours de vie drôle et touchant, un road trip musical pour un homme en quête de lui-même. Intime et universel. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et Flers Agglo.

photo Cirque de Noël

Cirque de Noël

Cirque - Marionnette, Vie locale

Flers 61100

Du 20/12/2025 au 30/12/2025

Du samedi 20 au mardi 30 décembre 2025, dans le cadre des Emmitou'Flers, le cirque-théâtre Tempo plante son chapiteau sur le boulodrome de Flers pour vous proposer son cirque de Noël avec une dizaine d’artistes originaires de sept pays différents. Numéros d’équilibres, aériens, loufoques… sont au programme. Près de deux heures de spectacle qui vous feront rêver entre poésie et humour… Représentations : samedi 20/12 : 20h : soirée de gala dimanche 21/12 : 15h lundi 22/12 : 15h mardi 23/12 : 15h vendredi 26/12 : 15h samedi 27/12 : 15h et 20h dimanche 28/12 : 15h lundi 29/12 : 15h mardi 30/12 : 15h TARIFS : Chaises : 18 € Adulte gradins : 15 € Enfants (3 - 18 ans) gradins : 10 € Gratuit pour les moins de 3 ans à condition qu'ils restent assis sur les genoux de leurs parents. Billetterie au Bureau d'information touristique de Flers, en ligne sur cette page et sur https://cirque-tempo.com Réductions Pass+ Flers Agglo uniquement possible au Bureau d'information touristique de Flers.

photo Théâtre musical - Sur un air de Mamma Mia !

Théâtre musical - Sur un air de Mamma Mia !

Musique, Théâtre, Vie locale

Mortagne-au-Perche 61400

Du 29/05/2026 au 30/05/2026

L’atelier théâtre musical de l’ensemble scolaire Bignon vous présente son 8éme opus : SUR UN AIR DE MAMMA MIA ! LE MUSICAL. SUR UN AIR DE MAMMA MIA ! LE MUSICAL est une adaptation scolaire du musical MAMMA MIA ! crée en 1999 à Londres puis porté  à l’écran par Phyllida Lloyd quelques années plus tard. Cette comédie musicale éclatante, ensoleillée et pleine d’énergie est portée par les chansons incontournables d’ABBA. Sur une île grecque, une mère, sa fille et une galerie de personnages hauts en couleur se croisent au rythme de situations drôles et émouvantes. Entre amitié, amour et nostalgie, le spectacle offre un tourbillon de bonne humeur et de moments irrésistiblement festifs. Par son humour tendre , son ambiance estivale et l’énergie apportée par les élèves de l’ensemble scolaire Bignon,  SUR UN AIR DE MAMMA MIA ! LE MUSICAL promet au public une véritable bouffée d’optimisme et de joie. CREDITS ·  Livret : Catherine Johnson  ·  Musique & Paroles : Benny Andersson & Björn Ulvaeus (ABBA ·  Adaptation des chansons (version française) : Nicolas Nebot  ·  Adaptation du livret (version française) : Stéphane Laporte ·  Adaptation scolaire : Gabriel Uguen

photo Saison culturelle partagée : coucoù

Saison culturelle partagée : coucoù

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Musique, Théâtre

PASSAIS VILLAGES 61350

Le 28/05/2026

Spectacle de théâtre intitulé "coucoù" Coucoù retrace la dernière nuit d’une vieille dame, à travers les bribes de sa vie qu’elle rumine à coups de fantaisies dans sa chambre. Ses souvenirs se déploient en se jouant de la réalité qu’elle n’est plus en mesure de maîtriser… Quand on devient grand, on ouvre ses albums. Devenue mère récemment, Kristel Largis réouvre ses carnets de théâtre et de tous ces bouts de mémoire, émerge l’histoire de sa grand-mère. D’origine espagnole, elle s’était inventée une langue déracinée, elle a vécu une vie de labeur consacrée à son travail d’ouvrière et à sa famille de six enfants : une héroïne du quotidien. Née Carmen, appelée Coucoù par son mari, sa ferveur religieuse semblait être son seul souffle de liberté. Kristel et Coucoù avaient une tendresse particulière l’une pour l’autre, Kristel aimait l’entendre raconter ses histoires ; les souvenirs lointains de Coucoù restaient intacts, mais elle se perdait vite dans le présent et elle disparaissait souvent dans ses pensées. C’est cette porte imaginaire que l’autrice-metteuse en scène a décidé d’ouvrir pour sa pièce. Elle ne sait pas pourquoi ses grands-parents ont quitté l’Espagne franquiste[...]

photo Saison culturelle partagée : coucoù

Saison culturelle partagée : coucoù

Théâtre

Passais Villages 61350

Le 28/05/2026

Spectacle de théâtre intitulé "coucoù" Coucoù retrace la dernière nuit d’une vieille dame, à travers les bribes de sa vie qu’elle rumine à coups de fantaisies dans sa chambre. Ses souvenirs se déploient en se jouant de la réalité qu’elle n’est plus en mesure de maîtriser… Quand on devient grand, on ouvre ses albums. Devenue mère récemment, Kristel Largis réouvre ses carnets de théâtre et de tous ces bouts de mémoire, émerge l’histoire de sa grand-mère. D’origine espagnole, elle s’était inventée une langue déracinée, elle a vécu une vie de labeur consacrée à son travail d’ouvrière et à sa famille de six enfants : une héroïne du quotidien. Née Carmen, appelée Coucoù par son mari, sa ferveur religieuse semblait être son seul souffle de liberté. Kristel et Coucoù avaient une tendresse particulière l’une pour l’autre, Kristel aimait l’entendre raconter ses histoires ; les souvenirs lointains de Coucoù restaient intacts, mais elle se perdait vite dans le présent et elle disparaissait souvent dans ses pensées. C’est cette porte imaginaire que l’autrice-metteuse en scène a décidé d’ouvrir pour sa pièce. Elle ne sait pas pourquoi ses grands-parents ont quitté l’Espagne franquiste[...]

photo LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

ARGENTAN 61200

Le 27/03/2026

Deux Sacres éclatants, deux chorégraphies incontournables signées François Mauduit. Le Sacre du Printemps nous emmène au coeur d’un rituel primitif et terrien. Ce ballet, composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinsky pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, a été joué pour la première fois en mai 1913 au théâtre des Champs Élysées à Paris, avec grand fracas et scandale. Depuis, Le Sacre du Printemps a été revisité de nombreuses fois (Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta...) et reste une oeuvre incontournable du ballet, comme un rite de passage de nombreux chorégraphes. Ici, c’est François Mauduit, ex-soliste du ballet Maurice Béjart, qui propose sa lecture de l’oeuvre, entre reprises de répertoire et créations basées sur la vie de Nijinsky et de son journal. En introduction, les danseurs de la compagnie François Mauduit présenteront Le Sacre de la Danse, hommage à la danse et à la diversité des courants chorégraphiques et musicaux.

photo LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Argentan 61200

Le 27/03/2026

Deux Sacres éclatants, deux chorégraphies incontournables signées François Mauduit. Le Sacre du Printemps nous emmène au coeur d’un rituel primitif et terrien. Ce ballet, composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinsky pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, a été joué pour la première fois en mai 1913 au théâtre des Champs Élysées à Paris, avec grand fracas et scandale. Depuis, Le Sacre du Printemps a été revisité de nombreuses fois (Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta...) et reste une oeuvre incontournable du ballet, comme un rite de passage de nombreux chorégraphes. Ici, c’est François Mauduit, ex-soliste du ballet Maurice Béjart, qui propose sa lecture de l’oeuvre, entre reprises de répertoire et créations basées sur la vie de Nijinsky et de son journal. En introduction, les danseurs de la compagnie François Mauduit présenteront Le Sacre de la Danse, hommage à la danse et à la diversité des courants chorégraphiques et musicaux.

photo (Dé)formation professionnelle

(Dé)formation professionnelle

Théâtre

Passais Villages 61350

Le 05/05/2026

Elodie Guézou nous invite à vivre une expérience intime, esthétique et politique mêlant contorsion et théâtre. Son objet d’étude ? Sa relation au travail et pourquoi et comment elle s’est pliée en 4 (littéralement et métaphoriquement). À travers des fragments de vie, elle dessine son parcours personnel de déformation professionnelle : le (non) choix de filière, sa rencontre avec un artiste de cirque professionnel, un message vocal de sa mère, son premier programme de contorsion, un numéro répertoriant toutes les représentations de contorsion par lesquelles elle est passée durant sa carrière… et enfin la rencontre avec le spécialiste qui diagnostique un burn out. Un partage d’expérience sensible et décalé pour nous questionner sur notre relation au travail. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C'61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

photo (Dé)formation professionnelle

(Dé)formation professionnelle

Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette

PASSAIS VILLAGES 61350

Le 05/05/2026

Elodie Guézou nous invite à vivre une expérience intime, esthétique et politique mêlant contorsion et théâtre. Son objet d’étude ? Sa relation au travail et pourquoi et comment elle s’est pliée en 4 (littéralement et métaphoriquement). À travers des fragments de vie, elle dessine son parcours personnel de déformation professionnelle : le (non) choix de filière, sa rencontre avec un artiste de cirque professionnel, un message vocal de sa mère, son premier programme de contorsion, un numéro répertoriant toutes les représentations de contorsion par lesquelles elle est passée durant sa carrière… et enfin la rencontre avec le spécialiste qui diagnostique un burn out. Un partage d’expérience sensible et décalé pour nous questionner sur notre relation au travail. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C'61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

photo Compagnie  Bob Théâtre -Sortie de résidence

Compagnie Bob Théâtre -Sortie de résidence

Spectacle, Théâtre

ARGENTAN 61200

Le 09/09/2021

Le Bob Théâtre est créé en 1998 par Denis Athimon qui produit des spectacles destinés à un jeune public (mais ça marche aussi avec des vieux ou des moyens). La compagnie rennaise développe une vision personnelle se jouant des doubles lectures que provoquent les regards de l’enfant et de l’adulte, sans jamais se départir d’une certaine dérision qui scelle les bases de la compagnie. En cherchant plus à poser des questions qu’à y répondre, le Bob navigue entre le théâtre d’objet, le théâtre et la danse. Dans sa prochaine création, Bob se demande qui sont les méchants d'aujourd'hui. A l’heure où les ogres ont disparu, et où même les marâtres peuvent être cool, de qui avons-nous peur ? Qu’est-ce qu’un méchant ? Va t-il rester méchant toute sa vie ? Mes méchants sont-ils les mêmes que les tiens ? Si nos méchants sont différents, est-ce que les causes sont les mêmes ? Pour faire une bonne histoire, il faut un bon méchant. Alors cette fois, Bob a décidé de ne parler que d'eux. Frontalement. Sans détour. Mais toujours avec humour. Sortie de résidence : Jeudi 9 septembre à 18h30 - Gratuit Pour le jeune public à partir de 9 ans. Une coproduction du Quai des Arts. Réservation à[...]

photo Big Up Compagnie/Juste une mise au point -Sortie de résidence

Big Up Compagnie/Juste une mise au point -Sortie de résidence

Spectacle

ARGENTAN 61200

Le 05/11/2021

Lucie Hanoy est marionnettiste, diplômée de l’ESNAM de Charleville-Mézières en 2014. Elle fonde la compagnie Big up avec Zabou Sangleboeuf en 2017 à Caen. Juste une mise au point leur nouveau projet aborde le sujet des stéréotypes et des tabous qui entourent les maladies psychiatriques. Après un autoportrait mélangeant stand up, théâtre et marionnette dans son spectacle L’Imposture, Lucie Hanoy s’interroge sur la maladie mentale et sur le regard que la société porte sur les personnes malades. Pour créer ses spectacles, Lucie Hanoy part de sa propre histoire et travaille lui donner une dimension universelle. Ici c’est l’histoire d’une sœur qui assiste à la décompensation schizophrène de son frère. L’histoire de ce séisme. De raz de-marée dans la vie d’une famille. Sortie de résidence : Vendredi 5 novembre à 18h30 -Gratuit Réservation à partir du 24 août

photo Sing Sistah Sing !

Sing Sistah Sing !

Opéra - Opérette, Chorale - Chant

PERCHE EN NOCE 61340

Du 19/11/2021 au 20/11/2021

Un voyage musical et un hommage aux voix de femmes afro-américaines, interprété par la mezzo-soprano de renommée mondiale Andre Baker et son pianiste Richard Lewis. Joué en français pour la première fois, spécialement pour le Théâtre Basse Passière, Sing Sistah Sing! est la première œuvre conçue et écrite par la mezzo soprano de renommée internationale Andrea Baker. Andrea a commencé sa carrière lyrique avec l'Opéra de San Francisco et réside maintenant en Écosse. Le spectacle est à la fois une célébration du son et de l'ampleur extraordinaire de la voix féminine afro-américaine ainsi qu’un récit sincère de certaines de leurs histoires de vie des plus incroyables. Sing Sistah Sing ! tisse brillamment ensemble les luttes courageuses de ces femmes, tant dans le mouvement des droits civiques que dans leur combat pour la liberté artistique, aussi bien dans leur pays qu'à l’étranger. Certaines ont choisi l'opéra, le jazz ou le blues pour s'exprimer. Parmi les artistes célèbres, citons Leontyne Price, Marian Anderson, Donna Summer, Nina Simone et Billie Holiday. Andrea Baker, elle-même pionnière artistique, est la première Afro-Américaine à chanter Fricka, Waltraute, Erda et[...]

photo J'aurai aimé savoir ce que ça fait d'être libre - Chloé Lacan

J'aurai aimé savoir ce que ça fait d'être libre - Chloé Lacan

Concert, Théâtre, Musique

PASSAIS VILLAGES 61350

Le 16/11/2021

Accompagnée du musicien multi-instrumentiste Nicolas Cloche, la chanteuse, comédienne et musicienne Chloé Lacan nous raconte dans J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre comment sa rencontre avec Nina Simone l’a bouleversée, à l’adolescence. Entre chant et théâtre, elle touche subtilement à cet inconnu qui met l’art au centre d’une vie. Chloé Lacan raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres souvenirs d’enfance et de femme en devenir. Par un jeu de subtiles correspondances et de décalages, le récit musical permet la rencontre réjouissante entre deux jeunes filles éloignées dans le temps, dans l’espace et la culture. Il célèbre leur dialogue imaginaire, avec joie. Le duo, d’une inventivité foisonnante, raconte, chante, joue et pose un regard très personnel sur le répertoire et le destin de cette musicienne d’exception.

photo Vida - Javier Aranda

Vida - Javier Aranda

Concert

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 02/02/2022

Dans Vida, les deux seules mains du marionnettiste et quelques accessoires d’un panier à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante. Cette réflexion sur le temps qui passe est un formidable joyau poétique et marionnetique à partager en famille. Javier Aranda, acteur et marionnettiste, a été formé à l’École de Théâtre de Saragosse. Depuis plus de 20 ans il exerce ses talents dans diverses compagnies: Théâtre du Temple, Théâtre Arbolé, Théâtre Gayarre, Centre Dramatique d’Aragon... Il a participé à plusieurs longs et courts-métrages. Tantôt acteur, tantôt marionnettiste, il mène cette dernière activité au sein de sa propre compagnie, où il développe un travail personnel de recherche autour de l’objet et de sa relation avec le marionnettiste. Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix du meilleur spectacle théâtral au 31e festival international de théâtre et danse de Huesca. Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité.[...]

photo Vida - Javier Aranda

Vida - Javier Aranda

Théâtre

LA FERTÉ MACÉ 61600

Le 01/02/2022

Dans Vida, les deux seules mains du marionnettiste et quelques accessoires d’un panier à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante. Cette réflexion sur le temps qui passe est un formidable joyau poétique et marionnetique à partager en famille. Javier Aranda, acteur et marionnettiste, a été formé à l’École de Théâtre de Saragosse. Depuis plus de 20 ans il exerce ses talents dans diverses compagnies: Théâtre du Temple, Théâtre Arbolé, Théâtre Gayarre, Centre Dramatique d’Aragon... Il a participé à plusieurs longs et courts-métrages. Tantôt acteur, tantôt marionnettiste, il mène cette dernière activité au sein de sa propre compagnie, où il développe un travail personnel de recherche autour de l’objet et de sa relation avec le marionnettiste. Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix du meilleur spectacle théâtral au 31e festival international de théâtre et danse de Huesca. Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité.[...]

photo Vida - Javier Aranda

Vida - Javier Aranda

Concert, Musique

MESSEI 61440

Le 03/02/2022

Dans Vida, les deux seules mains du marionnettiste et quelques accessoires d’un panier à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante. Cette réflexion sur le temps qui passe est un formidable joyau poétique et marionnetique à partager en famille. Javier Aranda, acteur et marionnettiste, a été formé à l’École de Théâtre de Saragosse. Depuis plus de 20 ans il exerce ses talents dans diverses compagnies: Théâtre du Temple, Théâtre Arbolé, Théâtre Gayarre, Centre Dramatique d’Aragon... Il a participé à plusieurs longs et courts-métrages. Tantôt acteur, tantôt marionnettiste, il mène cette dernière activité au sein de sa propre compagnie, où il développe un travail personnel de recherche autour de l’objet et de sa relation avec le marionnettiste. Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix du meilleur spectacle théâtral au 31e festival international de théâtre et danse de Huesca. Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité.[...]

photo Hamlet

Hamlet

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 09/11/2021

Avec cette version inédite d’Hamlet signée Clément Camar-Mercier, la compagnie Kobal’t cherche à faire entendre l’essence même de l’œuvre de Shakespeare et sa folle poésie. Hamlet, prince du royaume du Danemark, apprend que son oncle a assassiné son père pour devenir roi et épouser sa mère dont il est l’amant. La décadence de la cour éclate à l’occasion d’une représentation théâtrale orchestrée par Hamlet, comme un miroir de la perfidie du couple royal, prélude à sa vengeance. Hamlet, seul être scrupuleux du royaume, simule la folie et finira malgré lui dans une spirale infernale. Le prince danois est-il contraint d’accomplir une vengeance telle que lui réclame le spectre de son père ? Doit-on continuer à payer pour le mode de vie de nos pères ? Sommes-nous contraints d’accepter une vie telle qu’on nous l’impose ? Telles sont les questions abordées dans ce bijou de théâtre à l’inaltérable modernité. Renouant avec l’esprit de fête du Théâtre du Globe, cinq comédiens injectent au chef-d’œuvre élisabéthain le souffle de leur jeunesse et leur art truculent de prendre à partie les spectateurs. Une tragédie furieusement joyeuse !

photo LiLeLaLoLu

LiLeLaLoLu

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

ALENCON 61000

Le 27/11/2021

Livre histoire, livre image, livre poilu, livre flottant, livre doudou… Ils sont tous là à nous attendre, ces livres, parfois tranquilles et sages, souvent pleins de mystères. Ils entourent le père Touff, le maître de cérémonie dans son grand manteau bleu. Coiffé de son drôle de chapeau, ce lecteur fantasque lit des histoires à la souris Cabotine. Mais gare à cette petite qui a une façon bien à elle d’aimer les livres. Si Père Touff l’attrape à grignoter les pages, elle servira de marque page ! Avec Damien Bouvet en scène, les livres prennent vie et l’imaginaire est roi. Mêlant jeu, art du clown et théâtre d’objets, LiLeLaLoLu invite les tout-petits à explorer notre rapport aux livres et aux mondes imaginaires qu’ils permettent, mais également la relation qui unit celui qui écoute et celui qui lit. Chaque livre s’ouvre aux histoires et se transforme en un nouvel espace de jeu pour un personnage qui en fait une lecture toute particulière. Dans l’aventure de la lecture, peut-on maîtriser tous les effets de l’histoire ?

photo Un sacre

Un sacre

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 16/12/2021

Comédienne de formation, Lorraine de Sagazan est aujourd’hui metteure en scène. Elle a notamment mis en scène Démons d’après Lars Noren (2014), Une maison de poupée d’après Henrik Ibsen (2016), ou encore l’Absence de père d’après Anton Tchekhov (2019). Dernièrement, c’est au travail menant à l’écriture, aux côtés de l’auteur Guillaume Poix, qu’elle se consacre. Dans son théâtre, elle recherche un espace de rencontre entre la fiction et le réel. Cela se traduit dans ses dernières créations, fruits d’une collecte de témoignages réels qui sont ensuite mis en fiction. Pour La Vie invisible (2020) elle s’est appuyée sur des entretiens avec des personnes non et malvoyantes, tandis que pour Un sacre, en cours de création, elle rencontre des personnes éprouvées par la crise sanitaire, qui se confient à elle. Pour l’écriture de ce vaste projet au long cours, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix rencontrent depuis début janvier 2021 des êtres humains de tous âges dont les trajectoires intimes et personnelles ont à voir avec la réparation. « Toutes et tous nous ont confié quelque chose qu’ils n’avaient jamais dit à personne, c’est ce qui fait la rareté et le caractère précieux de[...]

photo Un sacre

Un sacre

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 17/12/2021

Comédienne de formation, Lorraine de Sagazan est aujourd’hui metteure en scène. Elle a notamment mis en scène Démons d’après Lars Noren (2014), Une maison de poupée d’après Henrik Ibsen (2016), ou encore l’Absence de père d’après Anton Tchekhov (2019). Dernièrement, c’est au travail menant à l’écriture, aux côtés de l’auteur Guillaume Poix, qu’elle se consacre. Dans son théâtre, elle recherche un espace de rencontre entre la fiction et le réel. Cela se traduit dans ses dernières créations, fruits d’une collecte de témoignages réels qui sont ensuite mis en fiction. Pour La Vie invisible (2020) elle s’est appuyée sur des entretiens avec des personnes non et malvoyantes, tandis que pour Un sacre, en cours de création, elle rencontre des personnes éprouvées par la crise sanitaire, qui se confient à elle. Pour l’écriture de ce vaste projet au long cours, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix rencontrent depuis début janvier 2021 des êtres humains de tous âges dont les trajectoires intimes et personnelles ont à voir avec la réparation. « Toutes et tous nous ont confié quelque chose qu’ils n’avaient jamais dit à personne, c’est ce qui fait la rareté et le caractère précieux de[...]

photo Le Dernier Cèdre du Liban

Le Dernier Cèdre du Liban

Spectacle, Théâtre, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 19/12/2021

Voici une pépite du Festival d’Avignon 2017. Nikola Carton s’empare du texte d’Aïda Asgharzadeh, également auteure de La main de Leïla accueillie récemment à la Snat61. Pour nous conter une intrigue romanesque sur la question des origines : un plateau quasiment nu, deux comédiens aux mille palettes et des changements de costumes à vue. Le dernier cèdre du Liban conte l’histoire d’une guerre entre Eva et sa mère Anna Duval, figure inspirée de la photographe-journaliste au destin tragique Camille Lepage. Après le décès d’Anna, Eva reçoit une boîte contenant quelques babioles, un dictaphone et des cassettes. La jeune fille va faire connaissance avec sa mère, reporter de guerre, et remonter le fil de sa vie. Dans la lignée du grand Michalik et à la manière du théâtre de tréteaux, Nikola Carton signe une mise en scène vive et redoutablement efficace. Quelques bruitages, des ruptures de jeu, de lumières et nous voici baladés de Beyrouth à un aéroport, de Berlin à une chambre d’hôtel. La magie opère avec une simplicité confondante. Il suffit parfois d’une histoire.

photo Les Flyings

Les Flyings

Spectacle

ALENCON 61000

Le 10/03/2022

Mélissa Von Vépy voit « l’expression aérienne » comme une métaphore de la vie. Avec sa compagnie Happés, la circassienne franco-suisse cherche à nous aspirer dans son univers onirique empreint de questionnements universels. L’artiste interroge sa pratique dans des performances éblouissantes qui s’ouvrent à la danse et au théâtre. Avec Les Flyings, elle met en jeu cinq trapézistes volants dans un rêve éveillé. Deux femmes et trois hommes forment une petite troupe dans un décor de bout du monde. Sur cette jetée aérienne, entre deux pontons, un trapèze bas pendule de cour à jardin. L’équipée s’avance, se penche et hésite face au vide. Le mouvement pendulaire du trapèze, qui s’épuise régulièrement et qu’il faut rattraper, relancer, les place face à leur propre finitude. Tout au bord, dans ce lieu de tous les possibles, les trapézistes rampants se cramponnent, lâchent ou se renvoient la barre. Nourri de références à Becket, ce ballet aérien au ras du sol éclaire l’intranquillité de nos âmes dans cette existence limitée. Entre liberté et désespoir, sensation d’absurdité et de sublime voltige hors de toutes attentes. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des[...]

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"Looking for Beethoven": piano/théâtre musical

Concert, Musique classique

ALENCON 61000

Le 07/11/2021

Pascal Amoyel revient pour nous proposer un spectacle mettent en scène Ludwig Van Beethoven, compositeur le plus joué au monde mais néanmoins l'un des plus mal connus. Ce spectacle, servi par un pianiste de renommée internationale et récompensé en 2005 aux Victoires de la musique classique, nous révèle le visage secret de Beethoven ou comment, alors que la vie lui refusait la joie, il la créa lui-même dans sa musique pour en faire don à l'humanité. Pascal Amoyel s'est glissé, le temps de ce concert, dans la peau de ce géant de la musique pour nous faire vibrer, avec fougue et talent, à travers les plus belles compositions de Beethoven. Concert organisé par l'association Les Amis de la Musique. Non adhérents: 15€ Adhérents: 10€ Moins de 18 ans: gratuit Renseignements/Réservations: Office de tourisme d'Alençon: 02 33 80 66 33 ou contact@visitalencon.com

photo Alias George Sand - Spectacle dans le cadre des Dimanches Musicaux

Alias George Sand - Spectacle dans le cadre des Dimanches Musicaux

Spectacle

REMALARD EN PERCHE 61110

Le 20/02/2022

Dans le cadre des Dimanches Musicaux, Le Théâtre du Loup Blanc et la ville de Rémalard sont heureux de vous annoncer la représentation de ALIAS GEORGE SAND (Le bonheur est une conquête). Spectacle, théâtral et musical avec Marie Grudzinski, George Sand - Gabriel Levasseur à l’accordéon et Nicolas Planchais (tous les « autres »). Les clichés édifiants sur « la bonne dame de Nohant » ont peu à voir avec l’enfant, la jeune fille, la femme, l’auteure enfin que l’on découvre avec émerveillement dans ses lettres... et que nous faisons revivre sur scène, en toute liberté : naturel, sincérité, insolence, lucidité, franc-parler, drôlerie, engagement de tout l’être à chaque instant de sa vie : un « biopic » sans fard, à la première personne. Marie Grudzinski (qui entre autres incarna sur scène la princesse Palatine) est George Sand, et Nicolas Planchais donne vie tour à tour à Chopin, Musset, Balzac, Proudhon, Baudelaire, Flaubert... L’accordéon, cet orchestre portatif, crée l’environnement sonore du spectacle. Nous retrouvons ainsi la passion de George Sand pour le théâtre et la musique populaire... Pratique : à l'Espace Octave Mirbeau de[...]

photo Vida - Javier Aranda

Vida - Javier Aranda

Théâtre

La Ferté Macé 61600

Le 01/02/2022

Dans Vida, les deux seules mains du marionnettiste et quelques accessoires d’un panier à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante. Cette réflexion sur le temps qui passe est un formidable joyau poétique et marionnetique à partager en famille. Javier Aranda, acteur et marionnettiste, a été formé à l’École de Théâtre de Saragosse. Depuis plus de 20 ans il exerce ses talents dans diverses compagnies: Théâtre du Temple, Théâtre Arbolé, Théâtre Gayarre, Centre Dramatique d’Aragon... Il a participé à plusieurs longs et courts-métrages. Tantôt acteur, tantôt marionnettiste, il mène cette dernière activité au sein de sa propre compagnie, où il développe un travail personnel de recherche autour de l’objet et de sa relation avec le marionnettiste. Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix du meilleur spectacle théâtral au 31e festival international de théâtre et danse de Huesca. Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité.[...]

photo Vida - Javier Aranda

Vida - Javier Aranda

Messei 61440

Le 03/02/2022

Dans Vida, les deux seules mains du marionnettiste et quelques accessoires d’un panier à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante. Cette réflexion sur le temps qui passe est un formidable joyau poétique et marionnetique à partager en famille. Javier Aranda, acteur et marionnettiste, a été formé à l’École de Théâtre de Saragosse. Depuis plus de 20 ans il exerce ses talents dans diverses compagnies: Théâtre du Temple, Théâtre Arbolé, Théâtre Gayarre, Centre Dramatique d’Aragon... Il a participé à plusieurs longs et courts-métrages. Tantôt acteur, tantôt marionnettiste, il mène cette dernière activité au sein de sa propre compagnie, où il développe un travail personnel de recherche autour de l’objet et de sa relation avec le marionnettiste. Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix du meilleur spectacle théâtral au 31e festival international de théâtre et danse de Huesca. Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité.[...]

photo Alias George Sand - Spectacle dans le cadre des Dimanches Musicaux

Alias George Sand - Spectacle dans le cadre des Dimanches Musicaux

Rémalard en Perche 61110

Le 20/02/2022

Dans le cadre des Dimanches Musicaux, Le Théâtre du Loup Blanc et la ville de Rémalard sont heureux de vous annoncer la représentation de ALIAS GEORGE SAND (Le bonheur est une conquête). Spectacle, théâtral et musical avec Marie Grudzinski, George Sand - Gabriel Levasseur à l’accordéon et Nicolas Planchais (tous les « autres »). Les clichés édifiants sur « la bonne dame de Nohant » ont peu à voir avec l’enfant, la jeune fille, la femme, l’auteure enfin que l’on découvre avec émerveillement dans ses lettres... et que nous faisons revivre sur scène, en toute liberté : naturel, sincérité, insolence, lucidité, franc-parler, drôlerie, engagement de tout l’être à chaque instant de sa vie : un « biopic » sans fard, à la première personne. Marie Grudzinski (qui entre autres incarna sur scène la princesse Palatine) est George Sand, et Nicolas Planchais donne vie tour à tour à Chopin, Musset, Balzac, Proudhon, Baudelaire, Flaubert... L’accordéon, cet orchestre portatif, crée l’environnement sonore du spectacle. Nous retrouvons ainsi la passion de George Sand pour le théâtre et la musique populaire... Pratique : à l'Espace Octave Mirbeau de[...]

photo Les Flyings

Les Flyings

Théâtre, Cirque - Marionnette

Alençon 61000

Le 10/03/2022

Mélissa Von Vépy voit « l’expression aérienne » comme une métaphore de la vie. Avec sa compagnie Happés, la circassienne franco-suisse cherche à nous aspirer dans son univers onirique empreint de questionnements universels. L’artiste interroge sa pratique dans des performances éblouissantes qui s’ouvrent à la danse et au théâtre. Avec Les Flyings, elle met en jeu cinq trapézistes volants dans un rêve éveillé. Deux femmes et trois hommes forment une petite troupe dans un décor de bout du monde. Sur cette jetée aérienne, entre deux pontons, un trapèze bas pendule de cour à jardin. L’équipée s’avance, se penche et hésite face au vide. Le mouvement pendulaire du trapèze, qui s’épuise régulièrement et qu’il faut rattraper, relancer, les place face à leur propre finitude. Tout au bord, dans ce lieu de tous les possibles, les trapézistes rampants se cramponnent, lâchent ou se renvoient la barre. Nourri de références à Becket, ce ballet aérien au ras du sol éclaire l’intranquillité de nos âmes dans cette existence limitée. Entre liberté et désespoir, sensation d’absurdité et de sublime voltige hors de toutes attentes. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des[...]

photo C'est tout les jours la même comédie

C'est tout les jours la même comédie

Val-au-Perche 61260

Le 25/03/2022

Compagnie l'Equivoque Adaptation et mise en scène de Joeffrey Carré d’après « La poche parmentier » de Georges Perrec. Pour les + 12 ans. A la fois comédie, tragédie et farce, la pièce se déroule dans un espace clos. Quatre personnages sont enfermés dans ce lieu. On ne sait pas qui ils sont ni pourquoi ils se retrouvent à cet endroit et dans cette situation. Il s’occupent, pour ne pas devenir fous, à éplucher des pommes de terre. Assis, debout, couchés, ils épluchent le tubercule mais aussi leur destinée. Et soudain, il se souviennent de leur vie d’avant… où plutôt ils imaginent qu’ils se souviennent : une plongée dans l’âme humaine, un voyage dans l’histoire du théâtre. Une œuvre imaginative, répétitive et comique qui sort de l’ordinaire, une expérience de théâtre singulière ! A éplucher de toute urgence !

photo Vida - Javier Aranda

Vida - Javier Aranda

Théâtre

Domfront en Poiraie 61700

Le 02/02/2022

Dans Vida, les deux seules mains du marionnettiste et quelques accessoires d’un panier à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante. Cette réflexion sur le temps qui passe est un formidable joyau poétique et marionnetique à partager en famille. Javier Aranda, acteur et marionnettiste, a été formé à l’École de Théâtre de Saragosse. Depuis plus de 20 ans il exerce ses talents dans diverses compagnies: Théâtre du Temple, Théâtre Arbolé, Théâtre Gayarre, Centre Dramatique d’Aragon... Il a participé à plusieurs longs et courts-métrages. Tantôt acteur, tantôt marionnettiste, il mène cette dernière activité au sein de sa propre compagnie, où il développe un travail personnel de recherche autour de l’objet et de sa relation avec le marionnettiste. Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix du meilleur spectacle théâtral au 31e festival international de théâtre et danse de Huesca. Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité.[...]

photo Spectacle de Théâtre- ADMIN

Spectacle de Théâtre- ADMIN

Spectacle, Théâtre

Alençon 61000

Le 24/02/2022

La Compagnie Kumzitz vous invite à une présentation de sa première création (sortie de résidence), qui aura lieu à Chapêlmêle (centre culturel et artistique à Alençon), le jeudi 24 février 2022 à 20h00. Dans cette pièce, la Compagnie Kumzitz explore les absurdités du système administratif français d'une manière physique, comique et ludique. Le spectacle suit le parcours du combattant de Julia, trentenaire en pleine rupture amoureuse, dans les méandres d'un système administratif kafkaïen, où elle doit affronter des répondeurs téléphoniques aux arborescences interminables, des personnages étranges, ainsi que ses propres névroses, allant jusqu'à la questionner sur ses choix de vie... Cette performance sera suivie d'une discussion avec le public, où la troupe sera ravie de recueillir les retours et expliquer son processus de travail. Repas : Prix libre à 19h Spectacle : Durée env. 45 minutes - Prix libre (Participation au chapeau)